阅读: 16 发表于 2024-09-04 10:39
原标题：让世界看见中国——灵魂歌者朱哲琴的跨界人生
新华网北京11月16日电（记者任沁沁）“郁郁黄花，青青翠竹，若得清净如明月，长空万里了无尘”，如来如去，空灵悠远。艺术家朱哲琴的天籁之声，飘荡在无锡灵山上空，万千僧众顿忘尘俗，如入禅境。
在10月24日开幕的第四届世界佛教论坛上，朱哲琴作为唯一的演出嘉宾，献唱了这首《如来如去》。
这首歌是中国音乐家何训田7年前为灵山梵宫音乐大典创作的佛乐，取材于佛教经典悉达多的觉悟之路，释义“因为无处不在，所以无处不去，亦因一直都在，所以无所从去”。
这也是朱哲琴的人生信条。这位十多年前凭借《阿姐鼓》走向世界乐坛、现任联合国开发计划署“中国亲善大使”的中国著名音乐人正演绎着独属于她的跨界人生。
“人应该不执著，不强求，也不应该需要人云亦云的东西。”朱哲琴说，学习智慧地生活，与超自然和迷信无关。而在当下的中国，越来越多的普通人开始修行，寻觅精神的禅境。“伴随经济崛起，中国应该有一个新的精神文明和文化复兴。”
朱哲琴20多岁就奔赴广州，在各地唱着她自己的歌曲，她创作的《丹顶鹤的故事》是中国第一首环保歌曲，《阿姐鼓》是国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片，她的音乐开启了一个时代的音乐思潮和形式。
她的歌曲，歌词都很简单，却传递出一种力量。经筒的转动，喇嘛的诵经声，风铃的摇晃和酥油灯的跳跃，这些元素在一起，是真诚的，超越世俗的。
“那些力量或能量是听者在艺术作品中将自我认知的转化，中国古代的禅意和诗歌都强调这种互相的作用，离音乐很近。”朱哲琴说。
用一个十年，游走世界，滋养音乐创作语汇和哲思；再用一个十年，保护传承中国民族文化。她走访云南、贵州、青海、内蒙、西藏等地，联合设计师、艺术家、年轻音乐人、时尚人士，共同开展当代音乐创作和当代民艺设计。
“一个创作者，看中什么很重要，除了感官的刺激，要真正有一种脱离表层的内心的渴望和感受。”她说。
2014年，朱哲琴跨界开办了一场声音展，70名来自不同国家的志愿者，和百余名观众一起，共同构筑了一个“声音的建筑”。参与者环绕大厅发声、戏水，舞者跃入其间；观众或闭目聆听，或参与其间哼唱。
朱哲琴最大胆的一次跨界，是创建了“看见造物”平台。这是一个传承中国造物智慧的原创设计平台，倡导“上乘非奢侈”的品牌精神。
平台上，有用贵州布依族自纺手织布制成的IT包，有三千年历史的古老纹样，寓了先人对自然的敬畏。当中国材质、手作与当代生活需求结合，传统工艺的活力正被逐步唤醒。
中国人的造物，品质上乘，追求精神性，这才是真正的奢侈。作为“看见造物”艺术总监的朱哲琴，想传递中国美学，重塑属于中国的生活态度和品位。
“看见造物”就是发现被遗落的文明，用当代人设计的智慧、诚实的生活态度，用中国人的美学观念、对价值的判断，重塑中国当代的生活方式，使抄袭、伪西方、厌时代的方式，得到改观。
“真正优秀的文化，是一代代人一视同仁地对传统推陈出新，使之成为一个健康的文化链条和传承的风貌。”朱哲琴说，一个时代的人应该拥有忠诚于这个时代的文化。
“如果不把中国的造物精神，以及手工制造业真正重振起来，落实到人们的生活中，就不是真正的美学传承。”她认为。
第一首环保主题歌曲，第一张概念唱片，第一场可视化声音展览，第一个“看见造物”平台……创新，传承，她一直在捡拾被遗落的传统，并视之若珍宝——它们也许是真正的中国。
朱哲琴在这个过程中，身兼音乐家、策展人、创业者……“我从未把自己局限在一个角色中，我认为它们是相通的。这是一个自由、广泛的世界，想象力有多驰骋，世界就有多宏阔。”
这几年，朱哲琴从未停止逐梦的脚步，努力着让世界听见、看见中国。
“未来我希望有更多人，基于文化的自觉性而受到启发，进入社会，重塑生活。”她期待着经济崛起的中国，迎来一场新的文化复兴、文明回归，彰显东方价值，再造一个属于中国的时代大梦。